Давно это было...:)
Jun. 22nd, 2005 08:35 pm![[personal profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/user.png){kind=small}
esperoБеседуя с ![[livejournal.com profile]](https://www.dreamwidth.org/img/external/lj-userinfo.gif)
lenkaolenka, я обещала рассказать о том, что запомнилось с семинара Г.И. Шатковского.
Давно это было… в 89 или в 1990 году. Я тогда уже практически ушла из чистой музыкальной педагогики, поэтому меня больше интересовали общие идеи.
То яркое, что запомнилось.
Принцип движения от общего к частному: знать, слышать, играть.Все интервалы, все аккорды – сразу. Разница, как известно, хорошо видна только в сравнении. Сравниваем одноименные интервалы большие и малые, интервалы между собой, лад мажорный и минорный, аккорды и пр.
Если только поем или только играем, слух не развивается. А получается – не знает, не слышит, но играет. Не слышит, не знает, но поет.
Сбивал наросшие стереотипы. Много говорили о конформизме у взрослых и детей, в том числе и в музыкальном восприятии.
Учил думать. Например, ребенок играет и поет гамму. Можно остановиться? Здесь нельзя, а вот тут можно. почему? - устойчивые-неустойчивые. Главные – I, IY, Y – почему? дают музыке движение.
Просто музыкальный звук – нейтральный звук. Ступень – звук, у которого появилась душа.
Ничего абстрактного, всё понятно, всё всем ясно из практики. Для малышей: интервалы. По-русски – первая, вторая, третья и т.д., в Италии – прима, секунда, терция и т.д. Играю по порядку интервалы и называю, дети смотрят, потом каждый играет и называет. И т.п.
На интервале строим мелодию.
Знаменитая попевка "Андрей-воробей, не гоняй голубей!" и т.д. Говорим 1) сурово-грозно 2) ласково 3)весело
На интервале ч.1 + хлопки. Что показали? – ритм. Какой интервал – чистая прима. Дальше – мелодии на эти слова на других интервалах. На б.2 – игривая, шутливая, веселая. На м.2 – совсем по-другому – плачь, стон. На кварте какая? – строгая.
Задание: дома построить свою мелодию.
С аккордами то же самое.
Повторения на каждом занятии всего объема в сжатом виде и шаги вперед.
Строение музыкальных тем:
1) минимум средств, максимум выразительности 2) единство ритма 3) единство интонации 4) музыкальное построение (мотив, фраза, предложение обязательно повторяются) 5) своеобразие
Всё новое, вся теория только на занятии, домой - только творческие задания опирающиеся на то, что сегодня узнали и закрепляющие предыдущий материал.
И т.д.
Значительный путь ребенка мы прожили на семинаре, сами играли, сочиняли, импровизировали - от простейших мелодий-попевок до жанровых пьес, рондо, полифонии, джаза.
В чем я окончательно убедилась тогда, так это в том, что все настоящие развивающие-обучающие методики в главном имеют общие черты. Только то, что сразу вспомнила из очень–очень практических методик – Зайцев (русский язык, обучение чтению, математика), Шаталов (математика), Кирюшин, Шатковский (музыка).
lenkaolenka, я обещала рассказать о том, что запомнилось с семинара Г.И. Шатковского.Давно это было… в 89 или в 1990 году. Я тогда уже практически ушла из чистой музыкальной педагогики, поэтому меня больше интересовали общие идеи.
То яркое, что запомнилось.
Принцип движения от общего к частному: знать, слышать, играть.Все интервалы, все аккорды – сразу. Разница, как известно, хорошо видна только в сравнении. Сравниваем одноименные интервалы большие и малые, интервалы между собой, лад мажорный и минорный, аккорды и пр.
Если только поем или только играем, слух не развивается. А получается – не знает, не слышит, но играет. Не слышит, не знает, но поет.
Сбивал наросшие стереотипы. Много говорили о конформизме у взрослых и детей, в том числе и в музыкальном восприятии.
Учил думать. Например, ребенок играет и поет гамму. Можно остановиться? Здесь нельзя, а вот тут можно. почему? - устойчивые-неустойчивые. Главные – I, IY, Y – почему? дают музыке движение.
Просто музыкальный звук – нейтральный звук. Ступень – звук, у которого появилась душа.
Ничего абстрактного, всё понятно, всё всем ясно из практики. Для малышей: интервалы. По-русски – первая, вторая, третья и т.д., в Италии – прима, секунда, терция и т.д. Играю по порядку интервалы и называю, дети смотрят, потом каждый играет и называет. И т.п.
На интервале строим мелодию.
Знаменитая попевка "Андрей-воробей, не гоняй голубей!" и т.д. Говорим 1) сурово-грозно 2) ласково 3)весело
На интервале ч.1 + хлопки. Что показали? – ритм. Какой интервал – чистая прима. Дальше – мелодии на эти слова на других интервалах. На б.2 – игривая, шутливая, веселая. На м.2 – совсем по-другому – плачь, стон. На кварте какая? – строгая.
Задание: дома построить свою мелодию.
С аккордами то же самое.
Повторения на каждом занятии всего объема в сжатом виде и шаги вперед.
Строение музыкальных тем:
1) минимум средств, максимум выразительности 2) единство ритма 3) единство интонации 4) музыкальное построение (мотив, фраза, предложение обязательно повторяются) 5) своеобразие
Всё новое, вся теория только на занятии, домой - только творческие задания опирающиеся на то, что сегодня узнали и закрепляющие предыдущий материал.
И т.д.
Значительный путь ребенка мы прожили на семинаре, сами играли, сочиняли, импровизировали - от простейших мелодий-попевок до жанровых пьес, рондо, полифонии, джаза.
В чем я окончательно убедилась тогда, так это в том, что все настоящие развивающие-обучающие методики в главном имеют общие черты. Только то, что сразу вспомнила из очень–очень практических методик – Зайцев (русский язык, обучение чтению, математика), Шаталов (математика), Кирюшин, Шатковский (музыка).